Moda, identidad y tradición: el estilo que conecta pueblos y ciudades

La moda como lenguaje compartido

Hace tiempo que la moda dejó de ser algo que sucedía únicamente en desfiles, pasarelas o grandes ciudades. Hoy más que nunca, la moda ha dejado de entender de mapas para convertirse en un lenguaje común.

Da igual si eres de pueblo o de ciudad. Da igual desde dónde te vistas. Da igual el estilo con el que te definas. La moda no es solo un arraigo cultural ni una cuestión de localización: es una forma de expresión, una búsqueda constante de inspiración y una manera de contarle al mundo quiénes somos.

Y todos los que sentimos pasión por ella estamos unidos por un mismo hilo invisible que conecta estilo, identidad y emoción.

Esto no va solo de hablar si eres de pueblo o de ciudad

Hablar de moda desde la contraposición entre el pueblo y la ciudad es quedarse en la superficie. En los pueblos también hay chicas y chicos con un estilo cuidado, actual y personal, que siguen referentes urbanos, exploran tendencias y construyen su identidad a través de la ropa con la misma naturalidad que en cualquier gran ciudad.

Pero este viaje no es solo de ida. Cada vez más, las ciudades echan la vista atrás hacia lo rural, lo clásico y lo artesanal. Buscan inspiración en una forma de vestir más pausada, más honesta, más conectada con la historia y con la memoria.

Todo ello se enmarca en el slow fashion, un concepto que cada vez gana más presencia en los estilismos del día a día y que nos invita a reconectar con lo que llevamos puesto: a elegir con intención, a reconocernos en cada tejido y a sentir que cada prenda forma parte de nuestra historia personal.

Porque la moda no se crea en soledad. Nace del intercambio constante, de la inspiración compartida y de la necesidad de expresarnos a través de algo que va mucho más allá de la ropa.

Reinterpretar sin copiar: cuando lo heredado vuelve a tener vida

Estamos inmersos en un período de transformación continua en el que la inspiración viaja sin fronteras, donde conviven lo nuevo y lo heredado; lo digital y lo tradicional; lo urbano y lo cotidiano.

Por este motivo, es habitual ver cómo chicas de ciudad se inspiran en vestidos que llevaban sus abuelas, en tejidos que evocan otra época o en siluetas que parecían olvidadas. Y es precisamente en ese momento, cuando todas esas referencias se reinterpretan, se adaptan y vuelven a cobrar vida con una mirada contemporánea, moderna y actualizada, pero sin perder su esencia.

Un claro ejemplo de este tipo de estilismo son las prendas de corte largo, con volúmenes suaves y tejidos naturales, que evocan simplicidad con un aire de elegancia inspirado en patrones tradicionales.

Porque al final la moda funciona así: como un diálogo constante. No se trata de copiar, sino de reinterpretar. De coger lo que nos emociona, sin importar de dónde venga, y adaptarlo a nuestro propio estilo.

De hecho, hay muchas marcas made in Spain que se inspiran en la tradición, la elegancia y el diseño de esos estilismos del pasado, y que han conseguido ganar presencia en los looks del día a día. Algunas de mis favoritas son The IQ Collection , Dew & Corch y Basyco Jerez .

Cuando la moda era solo un oficio

Mientras hoy buscamos inspiración en Pinterest o Instagram, hubo una generación que la creó con aguja, paciencia y oficio. Incluso antes de que habláramos de tendencias o de conceptos como slow fashion, hubo generaciones que ya entendían la moda como un acto creativo.

En concreto, en mi familia la moda siempre estuvo ligada a la costura. Mi tía abuela, Felisa Higuera del Cerro, era modista profesional y cosía para mucha gente del pueblo en el que creció. Sus manos transformaban telas en vestidos pensados para cada cuerpo, cada ocasión y cada historia.

Aquella forma de costura no era solo un oficio, era una forma de entender la moda como algo funcional, bello y con sentido. Y sin saberlo, estaba construyendo una base que hoy sigue inspirando.

Mi abuela, Porfiria Higuera del Cerro, lucía muchos de aquellos vestidos que cosía su hermana. Pero para ellas, no se trataba solo de ir a la moda: se trataba de crear una forma de vestir que hablaba de identidad, de raíces y de pertenencia.

Eran diseños duraderos, con telas de gran calidad, destinados a acompañarte a lo largo de tu vida. Por eso, hoy cuando buscamos prendas especiales, con personalidad, o reivindicamos lo artesanal, estamos, en realidad, mirando hacia ese tipo de moda que siempre existió.

De básico a estiloso con prendas icónicas

Muchas veces nos complicamos pensando en qué ponernos sin ser conscientes de que lo que de verdad funciona es recurrir a prendas básicas. Se trata de elegir piezas con las que nos sentimos bien y que nos permiten lucir con estilo, elegancia y fieles a nuestra personalidad.

Para lograr este efecto, los accesorios y las prendas con detalles especiales son clave. Te sorprendería lo mucho que marca la diferencia incorporar prendas con bordados, tejidos de ante, abalorios o cualquier detalle que aporte carácter y singularidad al look.

Un ejemplo perfecto son esas chaquetas de ante con bordados que muchas de nuestras abuelas guardaban en el armario y que hoy son verdaderas joyas, capaces de transformar un estilismo básico en algo lleno de estilo y personalidad.

Lo cierto es que las marcas de moda también se inspiran en el pasado, adaptando esas referencias a las tendencias actuales. Este diálogo constante entre lo heredado y lo contemporáneo da lugar a estilismos equilibrados, con identidad y carácter propio.

Como ejemplo, aquí comparto uno de mis moodboards, con piezas pensadas para ayudarte a construir un look con estilo en cuestión de segundos. La base parte de unos vaqueros de corte wide leg, una camisa de confianza y una chaqueta bordada o con detalles que marquen la diferencia.

Los accesorios terminan de definir el conjunto: un bolso con abalorios, un cinturón de ante a juego o pequeños elementos que aportan textura y personalidad. Así, con prendas icónicas y bien elegidas, es posible pasar de un estilismo básico a uno más cuidado y expresivo sin perder naturalidad.

Conclusión

Si hay algo que he aprendido todos estos años es que la moda no entiende de códigos postales ni de límites geográficos. Entiende de historias, de memoria, de inspiración compartida y de personas que usan la ropa para expresarse.

Al final, todos vestimos del mismo hilo. Un hilo que conecta generaciones, lugares e historias, y que sigue tejiéndose cada día, desde cualquier rincón.